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鲍勃·迪伦是美国文化的标志性人物，也是20世纪的 偶像，他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年，他获得诺贝尔文学奖。这就 为鲍勃·迪伦增添了传奇性，激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃·迪伦手册》集合知名鲍勃·迪伦研究专家，从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读，是 好的鲍勃·迪伦入门指南。全书分为两部分： 部分是对迪伦身份、创作的演化，及其对美国流行文化的影响的主题式介绍；第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。

致谢

编、作者简介

鲍勃·迪伦年表

对迪伦歌词的说明

导论

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第一部分 视角

1. 鲍勃·迪伦与盎格鲁美利坚传统

2. 鲍勃·迪伦与“滚雷秀”

3. 写歌人鲍勃·迪伦

4. 表演者鲍勃·迪伦

5. 鲍勃·迪伦与合作

6. 鲍勃·迪伦与性别政治

7. 鲍勃·迪伦与宗教

8．鲍勃·迪伦与学院

9．文化符号鲍勃·迪伦

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第二部分 标志性专辑

10．《肆意滑行的鲍勃·迪伦》

11．《全带回家》

12．《重回61号公路》

13．《金发女金发女》

14．《地下室录音带》

15．《轨上的血》

16．《异教徒》

17．《爱与偷窃》

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征引文献

凯文·J. H. 德特马（Kevin J. H. Dettmar），是美国波莫纳学院终身教授，英美现代文学与流行文化专家，著有《摇滚已死？》（Is Rock Dead？）、《思考摇滚乐》（Think Rock）等。他还是《布莱克威尔现代主义文学与文化指南》（The Blackwell Companion to Modernist Literature and Culture）和牛津大学出版社的 “现代主义文学与文化”（Modernist Literature & Culture）丛书的联合主编。

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导 论 美国流行音乐界中，这个时代或任何时代，没人像鲍勃·迪伦那样受到评论界的大量关注，而且很多评论都新颖敏锐。同样重要的是，没有哪个流行文化人物如迪伦这般进入大学语言文学系的课程。批评家说詹姆斯·乔伊斯是“上帝给英语系的礼物”，而迪伦一样配得上这个称呼。早在1972年，学术刊物上就开始出现使用文学研究方法分析鲍勃·迪伦歌曲的文章。或许 令人吃惊的是，面向中学师生的《学校杂志》（Scholastic Magazine）在1970年就刊发了一篇谈迪伦的文章。迪伦的传记作者克林顿·海林（Clinton Heylin）称迪伦的作品是“摇滚乐 重要的正典”。这赞誉甚至可能说轻了，因为迪伦大概是20世纪全部美国流行音乐中 重要的正典。而且海林用这个含有政治意味的“正典”（canon）一词时并未不好意思，说明迪伦早就进入了学术界，于是，在剑桥大学出版社这个 的系列丛书里添加一本关于鲍勃·迪伦的就挺自然了。

     戴维·盖茨（David Gates）说迪伦“之于流行音乐如同爱因斯坦之于物理学”（第62页）。这话初听起来像夸张的修辞，其实不是。（如果这话有毛病，也不在于将这两位创新者相提并论，而在于并称那两个创新领域。）迪伦把长句重新带进美国流行歌曲，很像100年前 ·惠特曼把长句重新带进写给普通人看的美国诗歌。传统民谣的歌词很清晰，有时孩子气，迪伦则引入了法国象征主义的策略，即做暗示而不是 描述。这种抒情印象主义的风格与我们时代的内省（有时还受到 的强化）听歌风格极相配。与这两个因素同样重要的是，很年轻时迪伦就卖弄他那疑似老年人的嗓音——借用格雷尔·马库斯（Greil Marcus）的短语，仿佛就是“奇异的老美国”的嗓音。那个时代流行明星（甚至民谣明星）是要像夜莺般歌唱的，迪伦却唱得像乌鸦。但他那沙哑的嗓音似乎包含着一种深度，莺声燕语唱不出的情感、 、愤怒、欢愉、智慧和幻灭的深度。这种嗓音的出现是一种启示。它像是真理的声音。

     早在1968年，评论家尼克·科恩（Nik Cohn）就写道：“几乎每个人都被［迪伦］推着……几乎现在的一切新东西都能追溯到他。简而言之，他使流行乐长大了，他给了流行乐脑子……”（174页）随后的岁月里，迪伦的影响 没有减弱。过去10年中成名的 有才华 创新性的美国吉他手之一是杰克·怀特（Jack White）［白条纹乐队（White Stripes），故事大王乐队（Raconteurs）］，他在2006年的一期《滚石》杂志上宣布：“我有三个父亲：生身父亲，上帝，鲍勃·迪伦。”X世代导演托德·海恩斯（Todd Haynes）的2007年电影《我不在那里》（I’m Not There）是一部迪伦传记影片，参演者中有不少好莱坞重量级人物，如凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）、朱莉安·摩尔（Julianne Moore）、理查·基尔（Richard Gere）和现已故去的希思·莱杰（Heath Ledger）。影片明确刻画了迪伦影响中的一个重要部分，即神话的维度，并赋予其自我意识。又一代新的音乐家和艺术家正列队向迪伦致敬。

     1974年，迪伦和“乐队”乐队一起巡演时，550万人（接近美国人口的4％）寄钱预订门票。如今的迪伦已没有那样的流行度了，但 的美国流行乐处于碎片化状态，没有任何一位艺术家有这样的流行度，也不可能有。不过迪伦的热度正在上升——这件事隔一段时间就会发生一次。新的评论文章似乎每个月都会出现，有些文章的写作机缘是迪伦半盘托出的自传《编年史： 卷》；马丁·斯科塞斯的《没有家的方向》起初是在晚间播出的多集电视纪录片，后制成DVD，意在为大众衡量迪伦的成就，尽管片中只讲述了他的早期音乐生涯。甚至迪伦的卫星广播节目也提供了其影响力的新型证据，引发了一拨评论文章的写作。

     本书必须面对一个棘手的问题，即迪伦的诗人身份。他在何种程度上是或不是个诗人？这问题也许还要放在其他“摇滚诗人”的语境中来回答，比如莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）、琼尼·米切尔、帕蒂·史密斯、保罗·西蒙和卢·里德（Lou Reed）。迪伦自己坚持说他不是个诗人。有人给他贴上诗人的标签时，他的反应是：“华兹华斯是诗人，雪莱是诗人，艾伦·金斯堡是诗人。”不过，部分由于美国大学的机构性需要（他们 初把迪伦带进课堂时 能用的头衔是“诗人”），他的歌词（ 一般性地说，摇滚乐）是不是诗这个问题引起了某种困惑。罗伯特·克里斯戈（Robert Christgau）明智地提醒我们：“迪伦是写歌人，不是诗人……《我的旧篇章》（My Back Pages）是一首坏诗。但它是一首好歌……”（“ Rock Lyrics”，第63页） 我同意克里斯戈，主张迪伦不是个重要诗人。但他对（较宽泛意义上的）文学艺术的贡献是 流的。于是就有了这个核心悖论：人们承认迪伦是重要的文学艺术家，但他从未发表过一部重要的传统文学作品（尽管现在有人会举出那部刚刚出版的回忆录《编年史： 卷》）。但我想说，迪伦的作品在 基本的意义上是文学性的：他的敏感和感性为了展示自身，几乎本能地寻找文学语言的资源，像乔伊斯笔下的斯蒂芬·迪达勒斯自矜的那样，“把俗常经验转化为永生的发光体”。雪莱在《诗辩》（Defense of Poetry）结尾处宣告诗人是“不可解的灵感的解经者”，是“未来投向当下的巨影的镜子”，是“不理解自身表达了什么的语词”。也许只有在这个意义上，迪伦是个诗人。迪伦并未在作品中称自己是先知（他肯定鄙弃这个称谓），但同时，迪伦的作品一次又一次被证明是先知性的，赋予那未来的巨影以形状和实质。他的作品还使过去的教训获得持久的力量而得到流传：《战争专家》这首歌1963年发行时，也许因稍许的过分尖厉而受损，像有一点点偏执狂，但每过 都显得 有先见之明。每 。

     英语系 初把迪伦当诗人引入课程和教材，因为那是当时 相近的范畴（20世纪60年代末和70年代初）。但后来英语系从文学研究转向了文化研究，把文学分析的对象扩展到流行文化和日常生活的领域，拓展了我们对文学的理解。这样一来，迪伦之为文学研究的对象就 有理有据了。20世纪前几十年， 文化和低级文化的文字互相隔离，批评家安德烈亚斯·胡伊森（Andreas Huyssen）称之为“大分界”；如今很大程度上后现代公共领域已为两者架起了桥梁，迪伦正是居于这个领域。同样，在学术界，将“低级”的流行之物排除出学术视野的无根据做法已成为过去（尽管有些晚）。

     在这个重获活力的、民主的、通俗语言的形势下，迪伦的作品在文学课堂里比以往任何时候都 有价值：他的歌曲提供了一系列惊人的文本，可从中探索各种问题，如互文性（自由地借用，就像迪伦自由地借用传统流行音乐前辈的东西）、反讽、政治行动的修辞、形式主义分析的限度、现代主义的文本性、现代作者与名人的协同以及自传体人种志（autoethnography）。如果哪位读者对于迪伦之为“文学”艺术家的资格有疑虑，我相信本书的各章将会打消这种疑虑。现在我就来介绍这些文章。

     本书书首是“迪伦年表”。鲍勃·迪伦的生平包裹在神话的云雾中，其程度即便在追逐名声又渴求隐私的公众人物中间也几乎是 的。本杰明·赫丁（Benjamin Hedin）写道：“迪伦的创造神话是精致的、精心推广的。”（第3页）也许他还该加上“奇异，自相矛盾，常常蓄意、得意地作假，而且可坐实为假”。尽管如此，他迄今为止的生活和音乐生涯里当然有许多确实的里程碑，“年表”就对之进行了勾勒，以方便读者。

     本书的 部分“视角”由9章构成，意在衡量迪伦的成就和影响，并把他的作品置于一个正在进展的艺术和政治传统中。各章或挑出一条迪伦音乐生涯的“贯穿线索”，追踪迪伦作品中的某个主题、关切或影响，或挑出对迪伦作品的某种反应，在迪伦40多年的职业生涯中予以考察。迪伦作为艺术家的多面性是出了名的，伯纳德·帕图瑞尔（Bernard Paturel）说，“鲍勃·迪伦有太多面了，他是圆的”；他也像约翰·济慈说的“变色龙诗人”，全都是面具，没有“本质”的东西。迪伦声称：“只有是鲍勃·迪伦时我才是鲍勃·迪伦。”；正如克林顿·海林所言，“重新发明鲍勃·迪伦过去和现在是谁的能力一直是他艺术的首要特点”。（Heylin，Behind the Shades，第716页）无论多么悖谬，这一点却与歌迷对他的本真性、透明性及剖白之诚挚的信念结合在一起。

     在熟悉的和弦序列和乐器的陪伴下，迪伦不懈地批判美国意识形态的伪善，总是敦促我们加把劲去实现这个 奠基于其上的梦想。1963年，英国人正要入侵美国流行音乐之际，迪伦发行了《肆意滑行的鲍勃·迪伦》专辑；此后不久他就停止创作话题歌曲，但从未停止创作政治歌曲。正如话题歌曲不必是政治性的，有政治意义的歌曲也不必是话题性的。这个差别太经常被忽略了。迪伦是我们的流行艺术家中间 政治性的一个，也是我们的政治艺术家中间 的一个。但他要求我们在 宽泛的意义上理解“政治”这个词，因此，我抗住 ，未把迪伦的政治列为独立的范畴，而是强调贯穿迪伦作品的政治良心，结合各章中对迪伦政治的讨论来谈。

     …… 迪伦出了近30张录音室专辑， 不用说还有6张官方现场专辑，数张电影原声专辑，一整套私录产业链（既有黑市的，也有哥伦比亚唱片公司正在出的“私录系列”）。因此，要从中选出几张唱片做细致讨论是个极难办的任务。但本书的第二部分“标志性专辑”恰恰就做了这件事。这里聚焦的8张专辑初步揭示了迪伦录音生涯的广度和成就。第二部分的每一篇短文都从个人的角度、用个人的声音讨论一张具有分水岭意义的迪伦专辑，有助于说明（例如）对于热爱迪伦作品的人而言迪伦的音乐意味着什么，那种意味是如何而来的。

     如今，美国和欧洲的大学设立研究迪伦的课程已很普遍，谈不上是什么新鲜事了。迄今为止，大部分这种课程是在英语系或文学系里讲授的，其中缘由李·马歇尔谈迪伦与学院关系的那篇文章已有触及，但若简而言之，原因是迪伦的成名恰逢英语系寻求突破“ ”文化和“低级”文化之间的传统藩篱之际，他的高度文化性、文学性的流行歌曲为课堂和学术分析提供了 的文本。从罗斯金学院、牛津大学到犹他谷州立大学，从沃福德学院到哈佛大学，从布朗大学、罗德岛设计学院到南内华达社区学院，如今数百所院校开设讨论迪伦的学期性课程。还有无数其他课程在宽广的文学、音乐或文化语境里考察迪伦的作品。《剑桥鲍勃·迪伦手册》是按教材来设计的，意在使迪伦作品的教学 为丰富：提供材料和视角以使他对当代文化的贡献 为生动和复杂，探索迪伦对文学教师和学生的持续吸引力，并将他置于美国流行文化和流行音乐的场域之中。

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政治的时势过去了，他们的合作者消失了，他们在记忆中去小地方表演、永不停止地巡演，留下一堆未完成的、丢弃的作品，还有一些天才的时刻。

他的词语和音乐帮助恢复了诗歌和音乐之间历史悠久的关键联系，并且传播到世界各地，改变了世界的历史。

他的歌谣出了名的扭结缠绕，有诱人的叙述跳跃、不明确的代词和悬而未决的结尾。

《爱减零/无极限》（LOVE MINUS ZERO/NO LIMIT):一首极出色的经典，迪伦的高音丰富而温柔。这首歌里的爱是复杂和悖谬的（爱正是这样），但歌曲本身很简单。各种意象纷至沓来：风像锤子般号叫，桥梁震颤，”爱“说话时如同沉默。正如迪伦的许许多多情歌，这首歌表达了一种总是受挫的渴念。如今很难记得，写出一首不是唱《嘿，嘿宝贝》的摇滚情歌是多么革命性的事。那些意象唤起深刻的感情，尤其是渴望，还有面对一位”知道成功从来不像失败，失败根本不是成功“的复杂女人时的谦卑。特定年纪的人喜欢让这样的迪伦歌词穿插在自己的言谈中，就像人们过去引用《圣经》和莎士比亚。许多情绪和境况令人想起他对北仑、混沌和神秘（爱和生活本身的根本神秘）的直觉把握。谈到成功和失败的那句歌词具有许多迪伦歌词共有的特点：一开始你觉得你懂了，但你越是分析，它越没意义.

书籍介绍

【内容简介】

鲍勃·迪伦是美国文化的标志性人物，也是20世纪的国际偶像，他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年，他获得诺贝尔文学奖。这就更为鲍勃·迪伦增添了传奇性，激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃·迪伦手册》集合知名鲍勃·迪伦研究专家，从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读，是非常好的鲍勃·迪伦入门指南。全书分为两部分：第一部分是对迪伦身份、创作的演化，及其对美国流行文化的影响的主题式介绍；第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。

【编辑推荐】

◎ 了解鲍勃·迪伦的入门指南。回答：迪伦为什么会获诺贝尔文学奖？他的文学和艺术成就如何评价？哪些专辑和歌曲特别值得听？

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◎ 多视角解读迪伦。剑桥大学出版社集合迪伦研究各领域的专家，从迪伦作为表演者、写歌人、文化符号的视角出发阐释涤纶的身份和成就，并探究他跟美国传统、宗教、性别问题之间的关系。

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◎ 剖析迪伦的几张标志性专辑和重要歌曲，帮读者深入了解迪伦作品的内涵、背景和创作过程。

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◎ 讨论了关于迪伦的诸多争议：抄袭问题、歧视女性问题等。

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◎ 附：鲍勃·迪伦年表，生平重要事项全记录。

【评论】

迪伦与布莱克、兰波、惠特曼和莎士比亚比肩而立。

——2016年诺贝尔文学奖授奖词

他对流行音乐和美国文化的巨大影响，以在填词中超常的诗性力量为标志。

——普利策特别奖授奖词

鲍勃·迪伦是我个人的偶像。

——乔布斯

诺贝尔奖的授予印证了我们很久以来已经感觉到的事：迪伦先生属于美国颇具代表性的声音之一，是意象的创新性和共鸣感可与沃尔特·惠特曼或艾米莉·迪金森比肩的创作者。

——《纽约时报》

我被他的修辞镇住了，这些诗词简直就像《圣经》箴言一样，撼动人心。

——艾伦·金斯堡

迪伦是一个非常棒的诗人，且远不止于此。他能以诗歌言说时代。

——约翰尼·卡什

迪伦的歌词是用一种“鸦叫般的嘲弄之声”唱出的，其仿佛承载了一种神话与预言的力量。

——菲利普·拉金