裸体艺术 肯尼斯·克拉克著,盛夏 译 中信出版集团 下载 mobi 免费 pdf 百度网盘 epub 2025 在线 电子书

本书脱胎于肯尼斯·克拉克爵士1953年在美国华盛顿国家美术馆举办的专题讲座，数十年后，它进入了讨论与解释人类深的欲望和心之所系的作品的殿堂。

克拉克以揭示艺术之美为主题，从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手，阐述了古风时期和中世纪以降西方裸体艺术的历史，引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术史上的大人物，也都留下了重要的裸体艺术作品。

序

插图目录

第一章 裸体与裸像

第二章 阿波罗

第三章 维纳斯I

第四章 维纳斯II

第五章 力量

第六章 痛苦

第七章 狂喜

第八章 别样传统

第九章 以裸像本身为目标

译后记

译名对照表

肯尼斯·克拉克爵士（Sir Kenneth Clark，1903-1983）

20世纪杰出的艺术史家之一。三十岁即出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划（War Artists Scheme）。二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授（Slade Professor）。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。

其著作包括《列奥纳多· 达· 芬奇》（1939）、《艺术中的风景》（1949）、《裸体艺术》（1956）、《今日的罗斯金》（1964）、《伦勃朗与意大利的文艺复兴》（1966）、《文明》（1969）、《观看画作》（1972）、《动物与人》（1977）等。

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与文明一样，艺术风格的崩溃都是从内部开始的。在很大程度上，只要理想范式有所松动，就会出现迎合大众口味的变化，“三女神”就是代表。在整个古希腊，如果遇到漫不经心、能力不足、眼界狭隘的匠人，镜子背后或者廉价陶器上出现的裸体形象都会变得颇为奇怪。抛开能力不说，这种变化或许反映了一种朴素的现实主义。所有的大众艺术都会向最低的共同水准靠拢因为从总体来看，现实生活中身材像土豆的女人可比尼多斯的阿佛洛狄忒那种尤物多得多这种变化更加强调女性身体的生理功能，在此应该再次借用一下我开头的比喻：阿佛洛狄忒总是时刻准备着退回到最原始的粗笨模样。

面部表情具有至关重要的效果。我说过，决定裸体造型的重要因素就是肩膀上的那颗脑袋。我们首先会看脸，每一种亲密关系都始于面部表情，甚至古典裸像也是如此，即使古典裸像的头部往往只是几何元素，表情被减少到几近于无。实际上，虽然我们为了整体利益企图消灭所有个性，但我们对表情非常敏感，哪怕是透过最细微的表情也能窥知对方的心情或者内心活动。因此，裸像带来了一个双重性问题：极具表现力的面部必须居于从属地位，因为它不可避免地影响我们对身体的反应，但又不能没有。解决的方法就是“创造一种包含所有形式的类型”，最大限度地发挥艺术家的整体水平。

阿尔伯蒂在1435年8月完成的《论绘画》是第一本关于绘画艺术的专著，其中明确地讨论了“新学院派”的信条。阿尔伯蒂的这本书是为他的朋友布鲁内列斯基写的，而布鲁内列斯基被认为是数学透视法的发明者。阿尔伯蒂在一封信里提到了要恢复古代艺术荣光的朋友们，比如多納泰罗、吉贝尔蒂、马萨乔和卢卡・徳拉・罗比亚（ Luca della Robbia）等人，因此我们可以合理推测阿尔伯蒂是基于他们的创作实践总结出了理论。阿尔伯蒂认为学院训练的基础就是研究裸体，因此他进一步主张研究解剖学，他说：“画裸体要从骨骼开始，逐步加上肌肉，然后再给全身包上皮肤，要让肌肉看得见。”他补充说：“或许有人不服气，认为画家不必画看不见的东西，不过这个过程就好比先画好身体再为它技上衣服一样。”

除了生理需求之外，裸体还生动地表达了其他情绪，包括和谐、力量、狂喜、谦逊、痛苦、悲伤。我们看到美轮美奂的裸像时，通常会认为它是一种具有普遍和永恒价值的表达方式。然而，纵观历史，这种看法并不成立。裸体艺术在时间和空间层面都受到了限制。比如，虽然远东的绘画艺术当中也出现了裸体，但只有在更为广泛的定义里它们才能被称为“裸像”。日本浮世绘往往通过描绘本来不会入画的私密场景来表现尘俗人世的漂浮不定，而裸体也是其中的重要构成元素（见图6）。在中国或者日本，裸体从来都不是严肃思辨的对象——东西方的这种差异至今依然是造成误解的障碍。

这位著名哲学家的话影响甚广，因此有必要花些功夫说明一下本来显而易见的情形：裸像即使以抽象形式存在也应该能够激起观看者的情欲之念，哪怕只有一点点——如果这都无法做到，那才是糟糕的艺术、伪善的道徳。占有另一个身体并与之媾合的欲望是最基本的人性，我们在判断什么是“纯粹形式”的时候必然会受其影响。作为艺术的主题，裸体面对的困难之一就是无法隐藏人性的本能。比如，我们正在欣赏一件陶器，心灵得到了升华；如果本能的欲望突然涌现，就有可能扰乱和谐的体验，而艺术正是通过这种和谐的体验オ获得了独立的生命。

“什么是裸像？”在此可以给出一个简要的答案。裸像是公元前5世纪古希腊人发明的一种艺术形式，如同歌剧是17世纪意大利人发明的一种艺术形式一样。当然，这个答案有些生硬，不过强调了裸像不是艺术的素材而是艺术的形式。

书籍介绍

本书脱胎于肯尼斯·克拉克爵士1953年在美国华盛顿国家美术馆举办的专题讲座，数十年后，它进入了讨论与解释人类深的欲望和心之所系的作品的殿堂。

克拉克以揭示艺术之美为主题，从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手，阐述了古风时期和中世纪以降西方裸体艺术的历史，引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术史上的大人物，也都留下了重要的裸体艺术作品。