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This four-part volume uses an exceptional art program–with sumptuous color pictures–to introduce readers to a succession of art styles from prehistoric times and ancient Egypt, to the vast world of Western painting, sculpture, architecture, photography, and the minor arts. Elegantly written, it contains a balanced and interesting narrative that increases ones ability to understand art. Parts I and II cover The Ancient World and The Middle Ages, with a look at prehistoric; Egyptian; ancient near eastern; Aegean; Greek; Etruscan; Roman; early Christian, Byzantine, and Medieval; Romanesque; and Gothic art. Part III looks at the Renaissance through the Rococo–with a focus on the early and high renaissance in Italy; mannerism and other trends; “Late Gothic” painting, sculpture, and the graphic arts; and the Baroque in Italy, Spain, Flanders, Holland, France and England. Part IV is a treatment on the modern world, including Neoclassicism and Romanticism; Realism and Impressionism; Post-impressionism, Symbolism, and Art Nouveau; Twentieth-Century painting, sculpture, architecture, and photography; and Postmodernism. For those who appreciate art as individual works, rather than a mere collection of data.

PART ONE THE ANCIENT WORLD

　1. Prehistoric Art

　2. Ancient Near Eastern Art

　3. Egyptian Art

　4. Aegean Art

　5. Greek Art

　6. Etruscan Art

　7. Roman Art

PART TOW THE MIDDLE AGES

　8. Early Christian and Byzantine Art

　9. Islamic Art

　10. Early Medieval Art

　11. Romanesque Art

　12. Gothic Art

PART THREE THE RENAISSANCE THROUGH THE ROCOCO

　13. Art in Thirteenth- and Fourteenth-Century Italy

　14. Artistic Innovations in Fifteenth-Century Northern Europe

　15. The Early Renaissance in Fifteenth-Century Italy

　16. The High Renaissance in Italy, 1495-1520

　17. The Late Renaissance and Mannerism in Sixteenth-Century Italy

　18. Renaissance and Reformation in Sixteenth-Century Northern Europe

　19. The Baroque in Italy and Spain

　20. The Baroque in the Netherlands

　21. The Baroque in France and England

　22. The Rococo

PART FOUR

　23. Art in the Age of the Enlightenment, 1750-1789

　24. Art in the Age of Romanticism, 1789 1848

　25. The Age of Positivism: Realism, Impressionism, and the Pre-Raphaelites, 1848-1885

　26. Progress and Its Discontents: Post-Impressionism, Symbolism, and Art Nouveau, 1880-1905

　27. Toward Abstraction: The Modernist Revolution, 1904-1914

　28. Art Between the Wars

　29. Postwar to Postmodern, 1945-1980

　30. The Postmodern Era: Art Since 1980

Penelope J. E. Davies，holds a B.A. from Cambridge University and a Ph.D. from Yale University and is currently Associate Professor at the University of Texas in Austin. Her research focuses on public art and architecture and politics in ancient Rome.

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　《金色的玛丽莲•梦露》既无细节，也无质感，她的头发和肌肤看来出自同一种材料——涂料。沃霍尔只是找来这位影星在报纸上的某幅著名照片，采用丝网印刷方式将之转印到画布上，其过程是首先用机器把照片转到网筛上，接着让油墨透过网筛在画布上印出图像。然后沃霍尔给梦露的头像粗涂了一大片金色背景。

　沃霍尔的画是对大众媒体所传播的梦露公众形象的仿作。他甚至模仿了当时报纸彩印那潦草粗糙的面貌，因为那时四色印刷的对版常常错位，因此颜色与图像参差不齐。我们看到的梦露是没有人性特征的传媒名流，艳红的唇膏和闪亮的金发本应让她魅力十足，可是艳俗的色彩（金发变成了亮黄色）和污浊的墨迹让她俗气得让人心生同情。我们难以察觉她的个性，一切都缩减为那抹尽人皆知的微笑。创作这幅作品的部分动机在于梦露此前不久的自杀。尽管她的形象魅力四射，但现实中的梦露却深受抑郁症折磨。沃霍尔出色地表现了大众媒体的冷漠，它迎合追星大众，崇拜名流的外在形象，但却不关注名流身上有价值的部分，对他们本人也毫不关心。玛丽莲•梦露的形象是在推广一件产品，就像布里洛牌（Brillo）肥皂盒的花哨包装或者坎贝尔牌（Campell）汤罐头的铁盒，设计出来只是为了销售产品，不涉及任何关于产品本身的情况。包装即遮蔽。沃霍尔让梦露的面庞荡漾在金色颜料的海洋中，这是仿照圣像画中基督和圣母形象的处理手法，传统上这些宗教人物都环绕在来自天国的金色神圣光环之中（图I.3）。可是，沃霍尔那受万人仰慕的梦露在天堂般的金色里渺小得可悲，为这幅强有力的肖像增添了一丝酸楚，这是对公众形象与个人现实世界间巨大鸿沟的尖锐评论。

虽然权力更迭频繁，但美索不达米亚的视觉文化保持了一种惊人的稳定性。两大主题产生了：艺术被用于实现和反映政治权力；美索不达米亚人还使用了视觉叙事手法，探索通过艺术陈说故事的技巧。

美索不达米亚人还制作了大量圆筒印章，管理人员用来封住坛口和储藏室。这些印章呈一种圆筒状，通常由石头制成，中央有一个小孔贯穿两头，雕刻家在印章的曲面上阴刻图案，这样，将印章按压在柔软的泥土上时，就会出现凸起的反转图像。随着圆筒向前滚动，这个图案就会不断重复。大量印章和印画（印章的压纹）保存了下来，许多质量一般，表示主要用于行政管理目的，但最精美的那些印章细节丰富，雕刻技巧达到了很高的水平。印章图案主题多样，从神界和皇家场景，到纪念建筑、动物和日常活动，提供了关于美索不达米亚生活方式和价值观念的重要信息。

悠闲的时光转瞬即逝，

让我们在平静的爱恋中扶持，

淡然走向老年的尽头。

而我会在每一个从容的日子里伴你左右，

这个女子只有一个愿望：凝目

一世，夫君的脸庞。

——Love songs of the new kingdom

在18世纪，皮拉内西试图唤起一种敬畏感，通常认为这是由那个时代所谓的崇高（ sublime）而引发的。崇高不是一种风格，而是一种特质或属性。有趣的是，这个词在1756年流行起来，这是皮拉内西出版其作品的前一年；同样是在这一年，英国政治家埃德蒙・柏克（ Edmund Burke，1729-1797年）发表了一篇题为论崇高和美的观念之起源的哲学探究》（ A PhilosophicInquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime andBeautiful）的论文。这一研究更多针对的是心理学而非美学，但其对于艺术领域的影响是巨大的。他把美定义为光滑、精致和优雅等特质的体现，这些特质使人产生快乐、愉悦和爱的感觉。而崇高却是朦陇、阴力量、巨大和无限的，是一切激发惊骇、恐怖、不安和敬畏情绪之物。崇高产生的是“心灵所能感受到的最强烈情感”。随着那个世纪的发展，越来越多的艺术家接受了崇高这一概念，用绘画、雕塑和建筑作品来迎合观众对敬畏或感动的需求。

对于苏美尔人来说，生命本身有赖于供享神明，神控制着自然力和自然现象，如天气和水、土地的肥沃程度以及天体的运动。每个城市都有一个守护神，居民们均应效忠并奉献贡品。神在凡间的管理人是城市的统治者，他控制着一大批在神庙中任职的行政人员。因为城市土地上的出产物属于神，所以神职人员负责向农民提供种子、耕作用牲畜和工具。他们修建灌溉系统，储存收成，并将其分配给百姓。统一管理的食物生产过程使大多数人能够专门从事其他行业。反过来，他们又将自己劳动果实的一部分捐给神庙。（这一制度被称为神犬社会主义）

书摘插图